Arte e produto

Meu portfólio foi construído usando referências do movimento Pop Art, iniciado em meados dos anos 1950 e que explodiu a partir de 1960, com artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg. Por quê? Porque arte vira mercadoria e mercadoria vira arte, e eu amo tanto a arte quanto a filosofia por trás do termo produto.

Tudo é produto. Eu sou, você é. E o produto iguala: como Warhol escreveu em "A Filosofia de Andy Warhol" (1975), a Coca do presidente e a do mendigo da esquina são as mesmas. O produto é descartável, serve para ser usado e jogado fora, saciar uma "necessidade", entre aspas porque não se trata da necessidade humana primal e sim de uma necessidade moderna, e acima de tudo, serve a um padrão. Pode ser um alto padrão, para seus consumidores se sentirem exclusivos. Pode ser um baixo padrão, para tornar todos um "Another Brick in the Wall" (1979), de Pink Floyd. Porque quando todos são iguais, uma linha de montagem dá conta de suprir a demanda.

É a casa ideal, de Richard Hamilton, em "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?" (1956). É o estado do bem-estar. São os influenciadores. Deve haver um padrão a ser seguido. E construir um produto é seguir um padrão específico para que ele possa agradar um grupo específico de tijolos na parede e então ser viável economicamente, para que assim, possamos construir mais produtos. E não, eu não estou tentando criticar o consumismo, o capitalismo ou chamar as pessoas de fúteis. Na verdade, eu acho tudo isso fascinante, por um certo prisma. Vou elaborar:

Transformar as ideias em produtos é uma forma de alcançar as outras pessoas.

Eu me apaixonei cedo pela arte: a possibilidade de transformar aquilo que está na sua cabeça em algo palpável pelos sentidos. Eu passei por desenhos, mangás, pinturas, modelagem, música, código, escrita e por aí vai. Tudo isso porque eu queria dar vida às minhas ideias. Mas eu ainda não sabia que eu queria transformar todas elas em produtos. Eu queria que as pessoas olhassem para elas e partilhassem dos meus sentimentos, que consumissem aquelas criações, e que depois olhassem pra mim e me colocassem no grupo de latas do Warhol em "Campbell's Soup Cans"(1962), junto com elas, outras latas.

Mas latas são descartáveis e idênticas também.

É, eu sei.

Para tudo isso acontecer, o produto precisa ressoar de alguma forma com um grupo, e dar motivos para eles se reunirem ao redor dele. As pessoas precisam se sentir incluídas, é biológico, e qual melhor forma de se incluir do que se reunir ao redor da fogueira com os amigos e a família num acampamento de verão? Mesmo que a fogueira seja holográfica, a grama seja de plástico, e alguns dos amigos sejam feitos de papelão. Ah, e o marshmallow é de fibra de carbono.

Eu adoro como a Pop Art tem esse caráter ambíguo de crítica e realismo, e meu portfólio também tem: sou eu novamente criando e colocando as minhas ideias na prática como sempre fiz. Mas tentando vender como um produto. Que faça sentido para um grupo específico de tijolos.

E aí nessa trilha toda, e com experiências dos diferentes acampamentos com meus amigos de papelão, eu entendi que o produto precisa ter minha identidade. Mas ele também precisa ter a identidade daqueles que quero atingir. E ele também precisa resolver problemas: desde matar a fome de comida, até matar a fome de ser diferente. E com sorte, matar a fome de produtividade insaciável do mercado.

Não são mais os desenhos no meu quarto. Agora são mais como colagens. Mas eu ainda crio, e de quebra, posso tirar uns trocados. Pra comprar mais cola, e revistas para recortar.